PROtestants et FILmophiles

PROmouvoir les FILms dont la qualité artistique et humaine aide à la connaissance du monde contemporain

ACCUEIL - QUI SOMMES-NOUS ? - ACTIVITES - PUBLICATIONS - GROUPES - CRITIQUES DE FILMS - RADIO - FESTIVALS

Fiche technique :
Réalisation : Bruno Dumont. Scénario : Bruno Dumont. Image : David Chambille. Montage : Bruno Dumont, Desideria Rayner. Son : Philippe Lecoeur, Elsa Ruhlmann, Jeremy Hassid, Romain Ozanne, Emmanuel Croset, Olivier Walczak. Co-production : Tessalit, Novak, Ascent, Red Ballon. Distribution : ARP Sélection.

Avec :
Lyna Khoudri (Line), Anamaria Vartolomei (Jane), Camille Cottin (la Reine), Fabrice Luchini (Belzébuth), Brandon Vilieghe (Jony), Julien Manier (Rudy), Bernard Pruvost (Van der Weyden), Philippe Jore (Carpentier).

L’Empire

France, 2024, 111min.

Dumont réalise à 38 ans son premier long-métrage tourné à Bailleul (Pas de Calais), La Vie de Jésus (Caméra d’Or Cannes 1997) puis obtient deux Grand Prix, en 1999 avec L’Humanité, et en 2006 avec Flandres. Suivront 2 films sur les dérives du religieux, Hadewijch et Hors Satan; puis, dans une veine comique, Ma Loute et la mini-série P’tit Quinquin, et musicale 2 films sur Jeanne d’Arc. Enfin France en sélection officielle (Cannes 2021).

Résumé :

Entre le ciel et la terre, entre Ma Loute et La Vie de Jésus, le film nous offre une vision caustique, cruelle et déjantée de « La Guerre des étoiles ».

Analyse :

Beaucoup plus riche qu’un simple pastiche des odyssées spatiales, ce film est un prodigieux spectacle cinématographique où surnaturel et réel quotidien s’enchevêtrent, une transposition épique et spectaculaire des forces obscures qui nous travaillent, une métaphore magnifiée et caricaturale des grandes questions qui nous agitent - origine et fin du monde, lutte du Bien contre le Mal, menace d'invasion de notre planète par des inhumains venus d’ailleurs. Cette dystopie sur fond de références mythologiques et légendaires, mais amarrée à notre temps et ancrée dans un lieu réel, le Boulonnais, est le préquel de la Vie de Jésus qu’il explicite rétrospectivement. L’Empire raconte mythologiquement l’origine des forces du bien et du mal sur la terre, liée à l’enfance, dans un petit village du nord de la France, de Freddy le Margat, progéniture de Belzébuth conçue par 2 humains, Jony et Lou sa femme, possédés par le prince des ténèbres, mais en proie au désir et à l’amour qui vont contrecarrer leurs plans. Ce bébé deviendra l’anti-héros raciste du premier film de l’auteur dont la vie illustre bien ce que dit St Paul aux Romains 7:19, « car je ne fais pas le bien que je veux, et je fais le mal que je ne veux pas ». Bien que l’auteur croie plus au burlesque qu’au sacré, il ménage « comme avec un trombone à coulisses » durant tout le film une bascule continuelle du tragique au comique, figure de la tragi-comédie qu’est l’existence humaine à la recherche d’un équilibre, et expliquant peut-être l’attribution à Berlin du Prix du Jury.

Le dynamisme de la mise en scène portée par le travail choral et le brio des acteurs professionnels ou non, emmenés par un Luchini/Belzébuth en grande forme, émerveille le spectateur s’il veut bien accepter le côté Marx Brothers philosophique d’un film dont l’auteur souhaite qu’il permette, comme dans le théâtre antique, la « purgation des passions humaines ».

Jean-Michel Zucker

Autres articles sur ce film